ACORDES | GUILLERMO DE LA TORRE | 23.02.2009
“Pueblo de España, ponte a cantar Pueblo que canta, no morirá”. (anónimo). Es la década de los 60, el mundo todavía se va recuperando de los más de 60 millones de muertos tras su “última” confrontación… EE.UU, Canadá, América Latina, Europa…aquí y acullá surgen movimientos musicales ligados a movimientos sociales, que son la expresión de un mundo cambiante, ávido de paz y convivencia, acabada también la guerra fría.
Aunque se sigan manteniendo numerosos conflictos “regionales” de menor intensidad.
La independencia de las colonias en África, un nuevo mapa en oriente medio, el fin del expansionismo Japonés…un nuevo orden mundial y un sentimiento generalizado de cambios y consolidación de derechos y libertades.
“Nouveau Chansón” en Francia, nuevos cancioneros en Italia (il cantacronace), la nueva canción Latinoamericana, la nueva música de Quebec, los movimientos” Folk”, acallados por la censura de aquel senador americano de cuyo nombre no quiero acordarme, resurgen con mas fuerza en EEUU (Newport Folk Festival 1959-1968). Nuevos aires en las músicas de Reino Unido e Irlanda…. Y desde el exilio y tímidamente desde el interior comienzan a escucharse voces desde las tres dictaduras de lo que se llamaba entonces la “Europa occidental”, Grecia, Portugal y España. En estos dos últimos países con sendas dictaduras que perduraban y todavía llegarían a alcanzar 40 años (Portugal 1933-1974, España 1939-1977), en Grecia 1967-1974
En la España del fin del aislamiento y la autarquía surgen con fuerza en plena época el “desarrollismo” económico, las voces de las primeras generaciones nacidas en la postguerra, que hacen de la música, el folclore, la poesía y la identidad lingüística un arma más en la lucha por las libertades y el fin de la dictadura.
Desde el exilio y el interior aparecen cantores que utilizan como referencia aquello que escuchan de países vecinos en la época en la que el desarrollismo económico permite tímidas reformas.
La radio, los discos de vinilo (Dylan, Joan Baez, Brassens, Piaff, Charles Trenet, Pete Seeger,Donovan,Dubliners..), la incipiente TV.
Leyendo a aquellos poetas “malditos” que desde el exilio interior y exterior, muertos o sobrevivientes alientan la esperanza . …(Machado, Miguel Hernández, Cernuda, Blas de Otero, Lorca, Alberti, Gabriel Celaya, Celso Emilio Ferreiro, Espriú, Gabriel Aresti…) desarrollan una incesante capacidad creativa derivada de sus inquietudes ante el mundo que observan.
Desde el exilio Paco Ibáñez, Xavier Ribalta, Chicho Sánchez Ferlosio, Imanol…Desde el interior cantores agrupados en movimientos musicales, “voces ceibes”( Galiza), “ez doc amairu”(Euzkadi), “setze jutgest” y el “Group de folk “( Catalunya, comunidad valenciana y les Illes), “manifiesto canción sur”(Andalucía), “canción del pueblo”(Madrid) y voces desde Canarias, Aragón, Asturias, castilla-león,…
En 1963, “al vént” de Raimon era uno de los discos más vendidos en España, en una lengua española que no fuera el castellano. Un manifiesto vital “al viento, la cara al viento, el corazón al viento, las manos al viento, los ojos al viento, al viento del mundo”
Clandestinamente desde la “pirenaica “(Radio España Independiente, emitiendo desde Moscú y Rumanía) y pese a las interferencias que intentaban evitar su escucha, a cargo del “regimen”, se escuchaba a un cantor “desconocido”(“Chicho” Sánchez Ferlosio) cantando a los mineros Asturianos en huelga.
Y nos llegaban los primeros ecos desde el exilio de las canciones de Paco Ibañez.
Pero, en junio de 1963 publicado por Edigsa sale, el disco de Raymon, su primer disco, un EP que contiene “al vent, som, la pedra y, a colps “, tal es el éxito, que es invitado a participar en el Festival de la canción Mediterránea ¿..? Todo encorbatado sin guitarra y acompañado de Salomé que canta la versión femenina del tema “s´en va anar” (con permiso de la censura del entonces ministro de información y turismo, Manuel Fraga…..) gana el primer premio ¿…? a partir de ese momento la canción catalana surge con la misma fuerza que la censura que la persigue. (Recordad que incluso una sardana “la santa espina” estaba prohibida, por no hablar del –segadors-)
Edigsa seguirá publicando discos de este nuevo estilo, muy en la línea del sello Francés “le Chant du Monde” y de la mítica discográfica americana “Folkways Records” dirigida por Alan Lomax(productor de Pete Seeger, Woody Guthrie, Almanac Singers…), del cual seguiremos hablando en muchas ocasiones entre otras, de su viaje por Aragón recogiendo música popular a principios de los años 50 del pasdo siglo, cuyas grabaciones han vuelto a salir re-editadas.
Es esta efemérides la que marca el inicio de movimientos en torno a la canción de autor por toda la geografía Española que podríamos dividir en tres periodos.
El primero desde 1960 hasta 1979 fecha que corresponde a las primeras elecciones Municipales que acabarán con las ultimas instituciones de la dictadura, pudiendo los cantores entrar libremente en las programaciones culturales de todo el territorio.
Destacaremos sucesos mágicos: Festivales de Raymon en Madrid, Lluis Llach al Palau
Festival de los Pueblos de España-50.OOO personas en la UAM, escuchando a Raymon, Miquel Laboa,Benedicto, Elisa Serna, Quíco Pí de la Serra, Victor Manuel, Adolfo Celdran, Labordeta, Miro Casabella, La Bullonera, Luis Pastor, Pablo Guerrero, Manuel Gerena, Vitorino, Fausto(ambos Portugueses), Bibiano….(yo fui un testigo mas del evento).
Festivales de Canet de Mar…los conciertos del “Johnny”(colegio mayor universitario san Juan evangelista de )…
Vendrá luego un decaer del estilo de los “cantautores” (plasta- autores) durante la década siguiente con un nuevo renacer a partir de los años noventa ( Pedro Guerra, Rosana, Ismael Serrano, Javier Bergia…) y hasta la fecha con un saludable panorama por todas las tierras de España, y una calidad manifiestamente mejorada y reconocida.
Pero volvamos a 1963, cinco años mas tarde Joseph Porter Moix ya recoge 350 discos grabados en catalán. En 1983 Fernando González Lucini (“veinte años de canción en España”-ver también- “la palabra se hizo Música, la canción de autor en España” (2007) y” la nueva canción en España”-Jean Jaques Fleury), recopila 176 artistas y mas de 1300 canciones del genero en toda España, todo un estilo de música de enorme significado por su penetración social, su enfrentamiento al franquismo y en defensa de la identidad cultural y lingüística.
Los temas
Libertades y derechos, semblanzas de grandes personajes –“Ché”, Grimau, Ruano, Zapata-, represión, tortura y muertes de seres queridos, revolución, la guerra y la post-guerra, la emigración, el campo y la mar, las costumbres populares , lo cotidiano, la ciudad hostil, la fábrica, la universidad, los nuevos tiempos…
Mucho ha llovido desde entonces, nada menos que 46 años. De aquellos primeros cantores acompañados solo con su guitarra, muchos de ellos en activo afortunadamente (Serrat, María del Mar Bonet...), hemos alcanzado un presente lleno de matices, grandes arreglos instrumentales y mejores músicos, pero con las mismas inquietudes.
La preocupación por los semejantes y la tierra que habitamos, la solidaridad, los sentimientos que dan sentido y dignifican al ser humano.
Han cambiado los escenarios, cambian los rostros, cambian los tiempos, pero subsisten hambrunas, guerras, dictadores y miles de muertos, catástrofes ecológicas…la “miopía” y el egoísmo del ser humano…Y queda el poeta y la canción, quedan los versos condenados a sobrevivir.
“pueblo que canta no muere”
Iremos desgranando poco a poco ésta nuestra historia mas reciente de la canción de autor.
Comentarios
Gustavo.
Los versos de "Pueblo de España..." eran anónimos. Liverobici y Straniero, en su Cantos de la nueva resistencia española lo recogieron como anónimo para proteger a su autor, que reconoció mucho después su autoría y así aparece en los créditos del primer LP de Adolfo Celdrán, "Silencio": Jesús López Pacheco, autor de la letra y de la música.
Saludos y buen trabajo
